23T. Descoperă Magia fotografiei de studio: Ghid pentru cei cu inima plină de creativitate
By adminÎn universul fotografiei, studio-ul reprezintă atelierul în care lumina devine magie, iar imaginația prinde viață. Indiferent dacă ești un începător curios sau un pasionat care își explorează abilitățile artistice, crearea propriului studio de fotografie poate fi o călătorie captivantă și plină de satisfacții.
Fotografia de studio nu este doar despre capturarea unui moment; este despre a crea povești vizuale, despre a sculpta lumina și umbra pentru a evidenția frumusețea și esența subiectelor tale. Este despre a deveni un artist al luminii, un regizor al umbrelor și al culorilor și a construi lumi unice în cadrul fiecărei fotografii !
Acest ghid își propune să fie farul tău în călătoria către construirea unui studio de fotografie captivant, fie că te îndrepți către portrete fermecătoare sau fotografie de produs impresionantă. Vom explora împreună nu doar echipamentul esențial și tehnica, ci și modalități creative de a obține rezultate uimitoare chiar și cu un buget modest.
Prin acest ghid, te îndemn să descoperi potențialul nelimitat al imaginilor tale și să aduci în lumina reflectoarelor lumea ta interioară. Încearcă, experimentează și simte bucuria fiecărui clic care adaugă o altă notă în simfonia vizuală pe care o creezi.
Fotografia de studio nu este doar o abilitate, ci o formă de exprimare a pasiunii și a creativității. Fiecare imagine capturată este o operă de artă, iar fiecare studio devine atelierul în care visurile vizuale devin realitate.
Deoarece în ultimul timp am primit mai multe întrebări legate de acest subiect încerc să fac un articol scurt despre minimul de echipament pentru un (mini) studio foto, fie că acesta este într-o locație fixă fie că este „portabil”.
Un sistem de lumini și alte accesorii pot ajunge lejer până la câteva mii de EURO. Cine va investii niște mii de EURO în echipament de studio nu are nevoie de acest articol ! Cu siguranță știe ce să caute și unde !
Articolul de față este destinat să ajute pe cei care sunt la început și deja își pun această problemă. Trebuie spus că atunci când dispunem de un buget destul de limitat se pot face fotografii de produs sau portret și cu bani mai puțini, dar totuși trebuie, așa cum spun mereu, puțină îndemânare, dăruire și perseverență !
Cele mai multe întrebări vin din zona fotografiei de produs, unde majoritatea vor să-și promoveze produsele, pe cont propriu și cu investiții cât mai mici… Cu toate acestea voi aborda atât noțiuni despre un studio foto, în general, cât și despre un mini studio foto pentru fotografia de produs ! Voi sintetiza cât mai mult posibil pentru ca cititorul să nu se plictisească și să poată reține mai ușor ceea ce este esențial.
1. Primul pas care trebuie făcut este alegerea unui spațiu potrivit pentru nevoile tale. Ideal ar fi să ai o cameră cu luminozitate naturală și suficient spațiu pentru a manevra echipamentul și subiecții. Dacă nu ai o cameră separată, poți să configurezi un colț dedicat al unei camere existente.
2. Alegerea unui fundal. Când vorbim de un studio, vorbim în general de un spațiu creat pentru fotografie și de aceea nu vom întâlni prea multe elemente naturale. Un fundal curat și bine iluminat este esențial pentru fotografii de calitate. Poți alege un fundal alb pentru portrete clasice sau să investești în fundale colorate sau texturate pentru diversitate. Din fericire, piața este plină de tot felul de fundaluri foto, fie fixe fie pliabile, de culori și nuanțe diferite, existând chiar și anumite modele ori imagini imprimate pe ele. Totul ține de gust dar mai ales de necesități !
3. Folosirea unei iluminări corecte. Atunci când fotografiem într-un studio nu mai putem da vina pe lumina de afară, că a fost soare sau nu, că a plouat, a nins etc !
Iluminarea este cheia în fotografie. Există mai multe tipuri de iluminare pe care le poți utiliza în studio:
a. Lumina Naturală: Dacă ai acces la lumină naturală, folosește-o în avantajul tău. Poziționează subiecții în apropierea ferestrei pentru a obține o lumină moale și difuză.
b. Blitz-uri și Stroboscoape: Investește în blitzuri și stroboscoape pentru a avea control asupra iluminării ! Acestea oferă flexibilitate și pot fi ajustate pentru a obține efecte creative.
c. Softbox-uri și umbrele: Folosește accesorii precum softbox-uri și umbrele pentru a difuza lumina și a evita umbrele dure.
4. Echipamentul minim necesar.
a. Aparat foto profesionist: Un aparat DSLR sau mirrorless cu setări manuale te va ajuta să ai control total asupra imaginilor.
b. Obiective Variate: Investește într-o varietate de obiective pentru a acoperi diferite stiluri de fotografie, de la portrete la peisaje.
c. Stativi: Asigură-te că ai cel puțin un stativ solid pentru a evita mișcările nedorite sau mai rău, căderea acestora, din cauza greutății blitz-ului cu softbox montat pe el.
d. Adaptoare. Blitz-urile de studio se fixează pe stative prin intermediul unor adaptoare, care de obicei au și un orificiu în care intră o umbrelă foto. În general când achiziționați un blitz foto veți primi și adaptorul potrivit pentru el. Din fericire se găsesc adaptoare din metal (nu vă recomand din plastic) la prețuri foarte mici. Tot așa, există adaptoare universale, foarte solide, pe care se pot monta fel de fel de blitz-uri numite „de tip S”.
e. Controler. Trebuie să luați în calcul că a comanda mai multe blitz-uri în același timp, de cele mai multe ori cu setări diferite în ceea ce privește intensitatea luminii, nu este un lucru destul de lejer de obținut. Se poate ca această comandă să se poată face și prin fir, dar nu vă dați seama ce incomod este. De aceea acum există posibilitatea ca această comandă să se facă fie prin IR fie, de cele mai multe ori, prin radio în banda de 2,4 GHz. Pentru aceasta trebuie să achiziționați un controler (transceiver) care montat pe aparatul foto, pe patina destinată blitz-ului, camera foto să comunice în mod eficient cu blitz-urile pe care le comandă. Este lesne de înțeles că toată rețeaua trebuie să fie configurată pentru același sistem (Canon, Nikon, Sony, Fuji, Pentax etc). Acestea se găsesc în magazinele de profil la prețuri de 200-500 lei, în funcție de capabilitățile acestuia.
În concluzie,
Cu puțin efort și investiție destul de mică, poți să-ți transformi spațiul acasă într-un studio foto de calitate. Experimentează cu diferite setări și tehnici pentru a-ți dezvolta propriul stil fotografic. Un studio bine pus la punct îți va oferi o platformă solidă pentru a-ți exprima creativitatea și a crea imagini remarcabile. Succes în aventura ta fotografică!
Acesta este un șablon de început, iar tu îl poți personaliza în funcție de experiența ta și mai ales de bugetul disponibil.
Personalizând puțin, mă voi referi mai jos la tipuri particulare.
Dacă intenționezi să utilizezi un studio foto portabil, cu blitz-uri alimentate din acumulatori, există câteva echipamente și accesorii pe care le poți lua în considerare. Iată câteva recomandări:
1. Blitz-uri portabile cu acumulatori
- Alege blitz-uri cu acumulatori puternici pentru a asigura o durată de viață extinsă într-o sesiune foto. Caută modele cu opțiuni de reglare a puterii pentru a avea control asupra intensității luminii.
2. Softbox-uri și umbrele portabile
- Pentru a difuza lumina și a crea un aspect mai moale, investește în softbox-uri și umbrele portabile. Aceste accesorii sunt ușor de instalat și pot îmbunătăți calitatea luminii într-un mediu portabil. Se găsesc de cumpărat o mare varietate de softbox-uri, acestea diferind de forma lor (pătrate, dreptunghiulare, rotunde, hexagonale, octogonale etc) dar și de modul lor constructiv. Pentru „portabil” vom opta pentru softbox-uri stil umbrelă care sunt foarte ușor și rapid de montat și demontat.
3. Stativi și sisteme de prindere portabile
- Optează pentru stativi ușori, dar stabili, care să fie ușor de transportat și configurat. Sistemele de prindere rapide și sigure sunt esențiale pentru a asigura stabilitatea echipamentului în timpul sesiunilor foto. Trebuie să ții cont că atunci când vor fi montați în exterior, dușmanul lor cel mai mare este vântul, chiar dacă acesta nu este puternic. Este păcat să strici un echipament scump dacă nu ai ales un stativ potrivit pentru acesta.
4. Fundal portabil
- Dacă dorești să ai flexibilitate în privința fundalului, poți utiliza sisteme portabile pentru fundaluri. Acestea sunt ușor de transportat și pot adăuga diversitate la imaginile tale. Un fundal de minimum 1.5 m care se pliază și devine foarte mic este cel mai potrivit pentru astfel de situații. Fundalul poate fi sprijinit de ceva fix, poate fi susținut de un asistent sau poate fi agățat de un stativ.
5. Blendele
- Blendele (reflector sau difuzie) pot fi utile pentru a controla direcția și calitatea luminii. Acestea sunt compacte și pot fi ajustate pentru a obține efecte specifice. La fel ca și fundalurile foto pot fi agățate de un stativ sau cel mai bine, manevrate de un asistent.
6. Echipament pentru transport
- Pentru a păstra și transporta echipamentul în condiții de siguranță, investește într-o geantă de transport potrivită. Asigură-te că are compartimente bine organizate pentru a evita deteriorarea echipamentului. Trebuie să luați în considerare atât temperatura mediului cât mai ales umiditatea. Nu mai trebuie să mai vorbim că un echipament de transport trebuie să fie rezistent la șocuri, căderi etc.
7. Sistemul de control al blitz-urilor
- Un sistem de control al blitz-urilor, cum ar fi un trigger wireless, poate oferi libertate în mișcare și control la distanță asupra iluminării.
8. Set de geluri
- Folosirea gelurilor în fotografie îți oferă posibilitatea de a-ți personaliza creativ munca și de a adăuga un element distinctiv imaginilor tale. Experimentează cu diferite tipuri de geluri și tehnici pentru a-ți dezvolta stilul propriu și a aduce mai multă expresivitate în fotografiile tale.
9. Echipament de încărcare pentru acumulatori
- Asigură-te că ai un încărcător portabil pentru acumulatori pentru a evita problemele legate de alimentare în timpul unei sesiuni foto.
Asigură-te că alegi echipamentele în funcție de nevoile specifice ale stilului tău fotografic și că acestea sunt compatibile între ele. Testează echipamentul înainte de a-l utiliza în mod regulat pentru a te asigura că este potrivit pentru cerințele tale. Cu un studio portabil bine configurat, vei avea libertatea de a fotografia în diverse locații și condiții, obținând rezultate profesionale.
Dacă am vorbit la punctul 8 despre geluri, este bine să facem o diferențiere între ele pentru a le înțelege mai bine ! Din punct de vedere constructiv acestea sunt folii subțiri dintr-un plastic special care fie se montează pe capul blițului cu ajutorul unui elastic, fie sunt construite special pentru un anumit tip de blitz.
1. Tipuri de geluri
- Corectoare de culoare: Aceste geluri sunt utilizate pentru a ajusta temperatura de culoare a luminii. De exemplu, poți utiliza un gel portocaliu pentru a încălzi lumina sau unul albastru pentru a răci tonalitățile.
- Geluri de creație: Acestea vin într-o varietate de culori și sunt folosite pentru a adăuga efecte creative sau pentru a modifica atmosfera fotografiei. Poți utiliza geluri roșii, verzi sau alte culori pentru a crea efecte dramatice.
2. Aplicarea gelurilor
- Pe blitz-uri și stroboscoape: Plasează gelurile pe fața blitz-urilor sau a stroboscoapelor pentru a schimba culoarea luminii emise. Asigură-te că gelul este securizat pentru a evita alunecarea în timpul utilizării.
- Pe sistemele de iluminare continuă: Dacă folosești surse de iluminare continuă, atașează gelurile folosind cleme sau sistemul de prindere corespunzător.
3. Experimentează combinări de culori
- Mixează diferite culori de gel pentru a obține combinații interesante și efecte inedite. De exemplu, combină un gel albastru cu unul portocaliu pentru a obține o lumină mai echilibrată și plină de viață.
4. Atenție la temperatura de culoare a camerei !
- Gelurile pot afecta temperatura de culoare a luminii în fotografie. Fii atent la echilibrul de alb al camerei tale (WB) și ajustează setările corespunzător !
5. Controlul intensității luminii
- Un alt aspect important este controlul intensității luminii. Poți utiliza barn-door (voleți) care sunt niște dispozitive care blochează sau modelează lumina pentru a direcționa și controla efectul gelurilor.
6. Fotografiază în Modul Manual
- Pentru a avea control total asupra setărilor, fotografiază în modul manual, astfel încât să poți ajusta simultan balansul de alb, expunerea și intensitatea luminii ! Aste ține în mare măsură de cunoștințele dobândite despre tehnica fotografică.
7. Asigură-te de coerență
- Dacă folosești mai multe surse de lumină, asigură-te că, culorile gelurilor sunt adecvate în întregul cadru, pentru a crea o imagine armonioasă.
Crearea unui mini studio pentru fotografia de produs poate fi o soluție excelentă pentru a obține imagini de înaltă calitate și profesionale. Iată pașii și echipamentele de bază de care ai nevoie:
1. Alegerea spațiului potrivit
- Găsește un spațiu bine luminat și relativ izolat pentru a evita influențele luminoase nedorite. O fereastră mare poate furniza o sursă naturală de lumină, dar poți să folosești și iluminare artificială.
2. Fundal neutru
- Optează pentru un fundal neutru pentru a pune în evidență produsul. O bucată de carton alb sau o pânză textilă pot fi folosite pentru a crea un fundal curat și uniform.
3. Masa de lucru sau platan
- O masă de lucru albă sau un platan alb oferă un suport excelent pentru a dispune produsele. Asigură-te că suprafața este curată și reflectă lumină pentru a evita umbrele dure.
4. Iluminare corespunzătoare
- Utilizează iluminare naturală sau investește în lumină artificială. Softbox-uri mici sau lampi LED pot fi folosite pentru a obține o iluminare uniformă și controlată.
5. Mini softbox-uri sau difuzoare de lumină
- Folosește mini softbox-uri sau difuzoare mici pentru a obține o lumină moale și a reduce umbrele dure. Aceste accesorii pot fi montate pe blitz-uri sau lămpi.
6. Trusă de blitz-uri portabile
- Dacă folosești blitz-uri portabile, asigură-te că ai un set de geluri pentru a ajusta temperatura de culoare și pentru a crea efecte de iluminare interesante.
7. Trepied foto
- Un trepied este esențial pentru a evita mișcările nedorite ale camerei și pentru a permite ajustarea precisă a compoziției. Atunci când veți alege un model de trepied țineți cont de materialul din care este făcut (aluminiul este foarte bun dar mai bună este fibra de carbon !), înălțimea până la care poate ridica camera, tipul de prindere al camerei (personal optez pentru capul cu bilă, de calitate) și nu în ultimul rând greutatea suportată, aici luând în calcul greutatea aparatului foto împreună cu obiectivul.
8. Obiectiv macro sau obiectiv cu distanta focala mică
- Pentru detalii fine și imagini clare, folosește un obiectiv macro sau un obiectiv cu distanță focală mică.
9. Folosește unghiuri și perspective variate
- Experimentează cu diferite unghiuri de fotografiere și perspective pentru a evidenția caracteristicile și detaliile produselor.
10. Program de editare foto
- După ce ai realizat fotografiile, utilizează un program de editare foto precum Adobe Lightroom sau Photoshop pentru a ajusta culorile, luminozitatea și pentru a elimina imperfecțiunile. Bineînțeles că există o varietate de programe pentru editare foto, unele free (Gimp – echivalentul free al Photoshop-ului). Programul de editare contează în mare măsură dar cel mai indicat este ca indiferent de programul folosit să-l învățați cât mai bine !
11. Reflector sau carton alb
- Un reflector mic sau o bucată de carton alb pot fi folosite pentru a direcționa și reflecta lumina în zonele unde este nevoie pentru a atenua umbrele.
12. Materiale textile pentru crearea de umbre subtile
- folosirea obiectelor mici din material textil, pentru a modifica lumina și a crea umbre subtile în fotografii. De exemplu:
- Crearea de umbre soft: Plasarea acestora într-un unghi specific față de sursa de lumină poate crea umbre moi și subtile, adăugând tridimensionalitate produsului.
- Modelarea luminii: Plasarea între sursa de lumină și produs poate crea modele sau texturi de lumină și umbră interesante pe suprafața produsului.
- Atenuarea luminii: Poți folosi materiale textile pentru a atenua lumina în anumite zone și pentru a obține un aspect mai echilibrat și uniform în compoziție.
- Acesta este un truc simplu, dar eficient, pentru a influența direcția și intensitatea luminii într-un mod subtil, fără a recurge la modificatori de lumină mai complecși. Este important să experimentezi și să ajustezi poziționarea acestor obiecte pentru a obține efectele dorite în funcție de produsul pe care îl fotografiezi și de stilul pe care îl dorești.
13. Verificarea produselor
- Asigură-te că produsele sunt curate, fără zgârieturi sau urme de praf. O listă de verificare pentru fiecare produs te poate ajuta să fii organizat și să nu omiți detalii importante.
Cu aceste elemente de bază, poți crea un mini studio eficient pentru fotografia de produs chiar acasă. Experimentează și ajustează setările pentru a obține rezultatele dorite și pentru a-ți dezvolta propriul stil fotografic !
Un astfel de articol nu ar fi complet dacă nu ar conține și SFATURI utile pentru cei care sunt la început de drum în ceea ce privește fotografia de studio !
A. Sfaturi pentru alegerea blitz-urilor
- Putere și reglabilitate
- Alege blitz-uri cu o gamă largă de reglaje de putere pentru a avea control asupra intensității luminii. Aceasta este utilă în diferite situații de fotografiere. Este bine să alegi un blitz cu o putere mai mare și să-l folosești la puteri mai mici pentru a evita pe cât posibil încălzirea excesivă a acestuia.
- Compatibilitate și sisteme de control
- Verifică compatibilitatea blitz-urilor cu echipamentul tău existent. Sistemele de control wireless sau prin cablu pot adăuga flexibilitate și ușurință în utilizare. Atenție atunci când vă configurați un sistem sau o rețea de blitz-uri ca acestea să fie compatibile cu tipul camerei foto.
- Durată de reciclare
- O durată scurtă de reciclare (timpul necesar pentru a pregăti blitz-ul pentru următoarea expunere) este esențială pentru a nu pierde momente importante. Dacă nu credeți vă veți da seama și singuri, în practică !
- Blitz-uri cu acumulatori
- Dacă mobilizarea este importantă, optează pentru blitz-uri cu acumulatori încorporați pentru o autonomie crescută. Astăzi există o gamă variată de blitz-uri care au incluși în corp acumulatori de mare capacitate care pot livra energie pentru cel puțin 500 de cadre la putere maximă. Este drept că sunt puțin mai scumpe decât cele alimentate la rețeaua de 220 V, dar efortul financiar merită pe deplin !
B. Sfaturi pentru alegerea modificatorilor de lumină
- Softbox-uri versatile
- Softbox-urile sunt ideale pentru o lumină moale. Alege dimensiuni variate pentru a se potrivi diferitelor tipuri de subiecte. În funcție de mărimea acestora variază și prețul ! Aveți grijă că și softbox-urile, marea majoritate, au montură cu care se montează pe corpul blitz-ului. Este un aspect pe care va trebui să-l aveți în vedere atunci când doriți să-l achiziționați !
- Umbrele de reflexie și de difuzie
- Umbrelele sunt mai accesibile (și mai ieftine !) și pot fi utilizate pentru a obține o lumină difuză și uniformă în cazul în care sunt pentru difuzie sau să reflecte lumina de la blitz, în cazul în care sunt de reflexie. Acestea pot fi argintii sau aurii.
- Reflectoare și Snoot-uri
- Experimentează cu reflectoarele pentru a adăuga luminozitate și snoot-urile pentru a direcționa lumina în mod specific, ca în imaginea de mai jos.
C. Sfaturi pentru alegerea fundalurilor:
- Neutru și versatil
- Fundalurile albe și gri sunt opțiuni versatile și potrivite pentru majoritatea tipurilor de fotografii. Pot fi ajustate ușor în post-producție.
- Texturi și culori
- Adaugă fundale texturate sau colorate pentru a crea atmosferă sau pentru a adăuga un element creativ în fotografii.
- Fundale pliabile
- Fundalele pliabile sau extensibile pot fi ușor de montat și oferă o soluție rapidă pentru schimbarea fundalului în timpul unei ședințe.
D. Sfaturi pentru îmbunătățirea tehnicii fotografice
- Învață despre triunghiul expunerii
- Înțelege relația dintre diafragmă, timp de expunere și ISO pentru a controla expunerea corect. Dacă veți căuta pe acest site veți găsi mai multe articole care tratează subiectul expunerii !
- Experimentează cu diferite unghiuri
- Variază unghiurile de fotografiere pentru a obține perspective interesante și pentru a pune în valoare subiectele în mod creativ.
- Focus precis
- În mod special în fotografia de produs, asigură-te că ai un focus precis. Folosește modul de focus manual pentru control total. Poți închide și diafragma puțin mai mult, pentru a avea un câmp de profunzime (DOF) puțin mai mare.
- Învață despre iluminarea Rembrandt și Hollywood
- Înțelege și experimentează cu tehnici precum iluminarea Rembrandt și Hollywood pentru a obține efecte de iluminare dramatice și plăcute.
- Postprocesare cu măsură
- Utilizează programe de editare pentru a îmbunătăți fotografii, dar fii atent să nu exagerezi. Păstrează naturalitatea imaginilor. Din practica cursurilor pe care le-am ținut am tras concluzia, care s-a confirmat în timp, că cei aflați la început de drum în ceea ce privește editarea au tendința de a supra procesa o imagine, iar de multe ori rezultatul final este mai rău decât imaginea inițială…
- Analizează și învață din lucrările altora
- Studiază lucrările fotografilor consacrați și analizează cum își abordează subiecții, cum utilizează iluminarea și cum compun cadrele. Cu toate acestea, de fiecare dată am recomandat să nu se ia de bun tot ce apare pe site-urile de socializare gen Facebook sau Instagram. Asta nu înseamnă că acolo nu există grupuri de fotografie strict controlate din punct de vedere al calității. Nu voi da exemple de site-uri consacrate fiindcă nu acesta este rostul acestui articol.
- Practică constantă
- Nimic nu înlocuiește practica constantă. Experimentează cu diferite setări, subiecte și condiții de iluminare.
- Acceptă critica !
- Este o modalitate prin care puteți să evoluați. De obicei cei aflați la început de drum acceptă mai greu o critică constructivă și pentru mulți aceasta devine o piatră de poticnire în evoluția lor fotografică. Pe de altă parte, trebuie să luați în considerare și de unde vine critica !
Mai trebuie să vorbim și despre un aspect teoretic foarte important și pe care trebuie să vi-l însușiți, pentru a înțelege fenomenul în sine, dar mai ales pentru a obține imagini finale de calitate !
Este vorba despre relația dintre distanța până la subiect și expunere.
Relația dintre distanța de la sursa de lumină la subiect și expunerea fotografiei poate fi explicată prin Legea Inversului pătrat.
Această lege afirmă că intensitatea luminii este invers proporțională cu pătratul distanței de la sursă. În contextul fotografiei, aceasta înseamnă că, dacă dublezi distanța de la sursa de lumină la subiect, intensitatea luminii va fi redusă la un sfert. Acest principiu se aplică indiferent dacă este vorba despre o sursă de lumină naturală sau artificială.
Exemplu practic:
- Distanța inițială
- Dacă sursa de lumină este la o distanță de 1 metru de subiect și oferă o anumită intensitate, considerăm că aceasta este valoarea inițială.
- Distanța dublată
- Dacă mutăm sursa de lumină la o distanță de 2 metri de subiect, intensitatea luminii va fi redusă la un sfert (1/2 la puterea a doua).
- Distanța triplată
- Dacă mutăm sursa de lumină la o distanță de 3 metri de subiect, intensitatea luminii va fi redusă la aproximativ 1/9 (1/3 la puterea a doua).
Efectul asupra expunerii:
- O reducere a intensității luminii poate duce la o subexpunere în imagine, iar subiectul poate apărea întunecat.
- Pentru a compensa acest efect și a menține expunerea corectă, poți ajusta setările aparatului foto, cum ar fi deschiderea diafragmei, timpul de expunere sau ISO-ul.
Câte stopuri (trepte) de lumină se pierd ?
- Dacă dublezi distanța, pierzi aproximativ 2 stopuri de lumină.
- Dacă triplăm distanța, pierzi aproximativ 3 stopuri de lumină.
Aplicații practice
- În fotografia de studio, acest principiu este important în plasarea corectă a luminilor pentru a obține expuneri uniforme și a controla umbrele.
- În fotografia în aer liber, acest lucru trebuie luat în considerare atunci când lucrăm cu surse de lumină portabile sau reflectoare.
Prin înțelegerea acestei relații, poți gestiona mai eficient iluminarea în diverse scenarii fotografice.
Nu în ultimul rând ar trebui să știți ceva și despre tipurile de lumină care se pot folosi într-un studio. Nu este nevoie să le folosiți pe toate, dar o lumină principală tot trebuie să aveți !!!
Într-un setup de iluminare în fotografie de studio, relația de putere între diferitele surse de lumină (lumina principală, fill light, hair light sau background light) depinde de obiectivul artistic al fotografiei și de efectele dorite. Cu toate acestea, există câteva orientări generale care pot fi luate în considerare. Aceste proporții nu sunt rigide și pot varia în funcție de stilul personal al fotografului și de necesitățile specifice ale fiecărui proiect. În general:
- Lumina principală (Key Light)
- Poate fi setată la puterea dorită, de obicei între 1/1 și 1/4 sau chiar mai puțin. O putere mai mare va produce o iluminare mai puternică și mai pronunțată, în timp ce o putere mai mică poate crea umbre mai moi.
- Lumina de umplere (Fill Light)
- Se folosește pentru a umple umbrele create de lumina principală. Puterea acesteia este adesea setată la o valoare mai mică decât cea a luminei principale, de exemplu, în intervalul 1/2 până la 1/8. Acest lucru asigură o iluminare uniformă și atenuează umbrele dure. De obicei se plasează în zona opusă luminii principale.
- Hair Light
- Folosit pentru a evidenția părul subiectului. Puterea poate fi setată la o valoare similară cu lumina principală sau chiar puțin mai mică, în funcție de cât de pronunțată dorești să fie această iluminare. Dă un aspect interesant părului și conturului acestuia. De obicei se plasează în spatele subiectului, puțin lateral.
- Background Light
- Este utilizat pentru a ilumina fundalul. Puterea acestei surse poate varia în funcție de efectul dorit. În general, pentru a evita distragerea de la subiect, puterea background light-ului este adesea setată la o valoare mai mică decât lumina principală. Pot fi folosite cu succes geluri.
Este important să menționăm că aceste proporții pot fi ajustate în funcție de situație și de preferințele artistice ale fotografului. În plus, poate fi util să începi cu setări mai modeste și să ajustezi în funcție de rezultatele obținute și de nevoile specifice ale fiecărui subiect sau scenariu fotografic. Experiența și practica vor juca un rol important în găsirea combinației perfecte pentru fiecare situație.
Ca modalitate de lucru, atunci când veți folosi mai mult decât lumina principală, la început ajustați valorile și pozițiile fiecărei lumini individual, pe rând și nu începeți cu toate deodată. Așa veți putea analiza și controla lumina mult mai bine. De asemenea, ar trebui să vă asigurați, atunci când sunteți într-un studio de interior, că există cât mai puțină lumină de la alte surse. Ideal este ca alte surse de lumină să nu existe, în afara celei livrate de blitz-uri !
Aceste sfaturi ar trebui să ofere un început solid pentru cei care se aventurează în fotografia de studio. Vă încurajez să vă dezvoltați propriul stil și să fiți deschiși la experimente, pentru că fotografia este o formă de artă în continuă evoluție.
Tot ceea ce este scris în acest articol este rezultatul propriei experiențe și nu al culegerii informațiilor de pe diferite site-uri și nu am pretenția că subiectul este epuizat…
Postati un comentariu